LA PROVENCE AVIGNON

Tattooing as an art form? Stéphane Chaudesaigues is very intent on showing it to the world, and this very official award presentation was a sign that he’s certainly getting his message across.

AND THE AWARD GOES TO

 

The verdict is in. The first Chaudesaigues Award, named after the Avignon tattoo artist who opened Art Tattoo fifteen years ago, place Pignotte, was given in the United States. The newly-created award was presented in Iowa to American tattoo artist, James Kern. Holding a degree in fine arts from the Art Institute in Chicago, Kern now lives in Portland, Oregon. He gave thanks to his mother for her support in his acceptance speech, after wowing the jury and collecting the maximum points awarded in all four judging categories: technique, creativity, esthetics and theme. The international contest prompted entries from 60 artists from the United States, Mexico, Great Britain, Finland, Bulgaria and France. The event was, in Stéphane Chaudesaigues’ words, “a way to show the world that tattooing is an art form.” Ten years ago, the 44 year-old tattoo artist opened ten different tattoo shops in Paris and Philadelphia among other places. His son is also a tattoo artist at Graphicaderme, rue Thiers, in Avignon.

INKED N°8

It was mid-February and with only two weeks to go before the Academy Awards were to take place in Hollywood, fans of the silver screen in Great Britain were waiting with baited breath to find out who would walk away with a British Academy of Film and Television Arts award. Stateside in the music world, things were about to take on a much somber vibe as Whitney Houston’s lifeless body was discovered in her Los Angeles hotel room, days before the Grammy Awards. But at the same time in mid-February, in the world of tattooing, all eyes were turned to Council Bluffs, Iowa, and Shane O’Neill’s Best of the Midwest tattoo convention.

 

 

A great tattoo gathering on its own, the convention was also hosting the first-ever Chaudesaigues Award, where a tattooist’s entire body of work would be recognized by his own peers, with a beautiful trophy: the Heart of Daisies (see sidebar). The trophy and the award is the vision of Stéphane Chaudesaigues—a vision that he means to serve the tattooing community worldwide.

Council Bluffs attracted no less than 200 tattoo artists including heavy hitters like Nate Beavers, Gunnar, Chris Blison, the cast of the reality show Ink Master, and of course Shane O’Neill and Nikko Hurtado, two members of the Chaudesaigues Award jury, along with Boris Zalaszam and Andréa Afferni. O’Neill and Hurtado were on stage to help present American tattoo artist James Kern with the award, alongside Stéphane Chaudesaigues, Bob Tyrrell, Saint Marq and host Chris Longo (a.k.a. the mayor of Tattooville).

Representative of and relevant to Stéphane Chaudesaigues’ illustrious career in France and in the United States, a large contingent of artists from both countries entered the contest. A total of sixty tattooists worldwide, with ages ranging from 22 and 45, submitted their work, sending their material from Mexico, Italy, Finland, England, Hungary and many countries from Eastern Europe. The style of work presented to the jury of experts has great breadth and variety, but realism was highlighted, probably because of Stéphane Chaudesaigues’ own signature style. All it took to enter the contest was a selection of pictures and an Internet connection—that’s all it took for a shot at the big time, for a chance to pass from obscurity to limelight. Stéphane was pleased to see that a quarter of the entries came from women, who he believes, have not yet been given enough attention in a predominantly male profession.

Members of the jury for this first award were impressed with the elevated quality of work submitted by artists who, for some, were quite young and new to the art. With a jury made up of four established tattoo stars, the bar had admittedly been placed high, and it didn’t make the task of selecting a winner any easier. In the end, James Kern’s work prevailed and earned the American artist an undisputable win with the maximum of points awarded in all four judged categories: technique, creativity, esthetics and theme. Kern truly wowed the judges in this contest where, by definition, entries were kept strictly anonymous.

Proudly holding his Heart of Daisies trophy, Kern thanked his mom for her support and for being the first to ever believe in his ability to succeed in tattooing. Kern will soon fly to Paris as part of the award package where he will spend some time visiting the French capital. He will also enjoy a first class pass to visit the best museums in the city and will probably take a tour of the famous underground sewers before paying a visit to French tattooists like Tin-Tin.

Stéphane Chaudesaigues is already planning the next award with a new jury and a new venue (probably Naples). We will keep you apprised of course.

 

 

“Interesting...” commented the customs officer at Chicago’s O’Hare airport, after repeatedly scanning the Heart of Daisies under Stéphane Chaudesaigues’ watchful eyes upon his arrival in the US, mere days away from revealing the award winner at the Best Of The Midwest tattoo convention. We think that this magnificent trophy deserves much better than a laconic comment. The psycho-realist Heart of Daisies was born in Stéphane’s mind and is the result of collaboration with his brother Patrick Chaudesaigues, also tattoo artist, sculptor and painter in Brive-la-Gaillarde, France. This “powerful organ remnant of a fierce time,” (a line borrowed from the poem penned by Patrick Chaudesaigues and that accompanies the trophy,) is more than meets the eye. It’s a unique work of metal art that’s cast in the traditional lost wax method. In the hands of sculptor Jean Baptiste Martin, a chunk of earth and clay gave birth to a plaster cast, then a wax form that melted away to be replaced by molten bronze. Heavy with symbolism, the hefty piece is made of bronze and gold. Broken, bleeding, pierced by an arrow or beribboned, hearts have always been powerful visual elements of classic tattoo imagery. This one however, gives birth to a bunch of wild daisies, deeply rooted in the Chaudesaigues family history (one of their ancestors was named Marguerite (Daisy)). So it was no surprise if Stéphane chose to have his 8 year-old daughter, Enora by his side as he presented the trophy to James Kern, also sharing the stage with his wife Cécile and their elder son Steven, also a tattoo artist. Sadly, Patrick Chaudesaigues wasn’t able to join his family in the States because he was otherwise engaged, attending the Salon de l’Art Fantastique Européen.

 

 

“And the winner is… James Kern.” For obvious reasons involving logistics (his presence at the Best of the Midwest convention being one of them), the winner of the first Chaudesaigues Award had been notified a few weeks in advance that he would be consecrated during the show. Still in disbelief, Kern even sent a series of texts to Cécile Chaudesaigues, wondering if it was a prank.

Born in Saint-Louis, Missouri, (like Joséphine Baker, Chuck Berry or Vincent Price,) Kern showed an interest in graphic arts at an early age, choosing to steer his education toward the arts. He attended the Center for Creative Studies in Detroit, Michigan, before going to Columbia University in Missouri and getting a degree in fine arts at the Art Institute in Chicago, Illinois in 1995. A self-taught tattoo artist, Kern practiced his craft on college friends in his spare time and started his career after responding to an ad for Milios Hair & Tattoo Studio in Chicago in 1996. He learned a lot while working alongside artists like Guy Aitchison, Jason Leisge, Kim Saigh, Ben Wahhh and Jon Clue. James and his twin brother Tim, also a tattoo artist, went on to work at No Hope No Fear with David Kotker in Chicago. He bought the shop in 2007 and relocated it in Portland, Oregon. Inked will focus on this new shop and its award-winning owner in the next issue.

 

Texte by François Chauvin.

 

 

 

The heart of daisies

 

A powerful organ remnant of a fierce time,

Gorged with the crimson of a poignant and tormented love

Dotted with rooted veins

Powerful in the atomic depths of this majestic host,

Of subtle substances.

 

A secret of flesh and blood,

Huge, confined and modest,

Palpitating with a frighteningly deep rythm...

Safeguarding from boorish glances,

The symbiotic alchemy which gives rise to the purest of daisies.

 

Delicate flowers fragrant with gold and light,

Fluttering imperceptibly,

Tiny virgin suns of sublime virtues,

Able to enlighten with their genuine rays

Creatures with the darkest of shadows…

 

 

Patrick Chaudesaigues.

INKED N°8

Ce week-end de mi-février, le monde du cinéma attendait, avec une certaine fébrilité -à deux semaines de la mythique cérémonie des Oscars- de savoir qui quitterait, trophée sous le bras, la cérémonie de la British Academy of Film and Television Arts. Pour le monde de la musique, c’est dans une ambiance très particulière (le corps sans vie de Whitney Houston venait d’être découvert dans sa chambre d’hôtel) que se déroulait, à Los Angeles, la cérémonie des Grammy Awards. Mais, ce même week-end de mi-février, pour le monde du tatouage, c’est vers l’état américain de l’Iowa, que tous les regards se tournaient. Parce que s’y tenait, au sein du Mid America Center de Council Bluffs, la première convention organisée par le grand Shane O’ Neill: Best of the Midwest.

Mais aussi et surtout parce que -événement dans l’événement- dans le cadre de cette convention était décerné le tout premier Chaudesaigues Award, récompense d’un concours créé par des tatoueurs pour des tatoueurs (Un award dont on parlait largement dans le n° 7 de Inked…). Un trophée, le Cœur des Marguerites (lire l’encadré) décerné à un « professionnel jugé puis élu par des professionnels ». Le premier aboutissement d’un projet que son concepteur, Stéphane Chaudesaigues, veut « au service de la communauté mondiale des tatoueurs».

Avec pas loin de 200 artistes tatoueurs, il y avait du monde à Council Bluffs.  Et du beau monde : Nate Beavers, Gunnar, Chris Blison, le casting d’Ink Master (nouvelle émission télé U.S. dont on parlait également largement dans le n°7 de Inked), et bien sûr, Shane O’Neill et Nikko Hurtado. Deux des quatre membres (avec Boris Zalaszam et Andréa Afferni) du jury de ce premier Chaudesaigues Award. Deux jurés que l’on a retrouvé, les yeux brillants d’émotion, aux côtés de Stéphane Chaudesaigues, de Bob Tyrrell et de Saint Marq (membres d’honneur du Chaudesaigues Award), sur le podium lors de la remise du prix, hostée par Chris Longo (a.k.a. the mayor of tattooville !). Un Chaudesaigues Award remis, pour cette première édition, à un tatoueur américain, James Kern (voir l’encadré). Nombreux d’ailleurs ont été les tatoueurs américains à participer à ce premier contest. Nombreux également ont été les tatoueurs français. Ce qui ne relève pas vraiment du hasard, la carrière de Stéphane Chaudesaigues, l’instigateur de cet award, se jouant des deux côtés de l’Atlantique. Mais sur la soixantaine de tatoueurs à avoir tenté leur chance, le monde entier -Asie exceptée…- avait répondu présent : Mexique, Italie, Finlande, Angleterre, Hongrie en particulier et Europe de l’Est en général… Un des points forts de cet award : il suffit à un tatoueur, où qu’il soit, d’un appareil photo et d’une connexion internet pour pouvoir concourir et, qui sait, passer subitement de l’ombre à la lumière, pousser comme l’exprime joliment Stéphane Chaudesaigues, « le bouton de off sur on ». Heureuse surprise : les filles représentaient presque un quart des participants. Ce dont se félicite un Stéphane Chaudesaigues qui estime que « nos consoeurs n’ont pas assez d’espace ;  certaines - de vraies avant-gardistes pourtant- ne sont pas suffisamment mise en avant par un milieu encore très masculin ».  L’âge ? Entre 22 et 45 ans. Les styles ? Pas mal de réalisme -personnalité du créateur de l’award et du jury oblige- même si comme le rappelle Stéphane Chaudesaigues, ce concours se veut ouvert à tous, donc à tous les styles. Pas mal également de dot work ou art du point, mais pas une trace de tatouages ethniques.

Autre heureuse surprise : du très, très haut niveau, y compris chez les plus jeunes des candidats, tatoueurs de fraîche date pour certains. Il faut écrire qu’avec un jury qui représentait une certaine élite du tatouage  la barre était placée, d’emblée, très haut. Un très haut niveau qui, toutefois, a quelque peu compliqué la tache des quatre membres du jury. Avec, pourtant, un résultat sans appel : James Kern, vainqueur de ce premier Chaudesaigues Award, a obtenu la note maximum de 20 dans les quatre catégories sur lesquelles devaient se prononcer les jurés. Technique, créativité, esthétique, choix des thèmes…  James Kern les a séduit sur tous les tableaux.  Et l’unanimité s’est, très vite,  faite sur son travail (rappelons au passage que la sélection s’est faite de manière rigoureusement anonyme). Avec cette note maximum, le jury a clairement voulu marquer le coup : c’était lui. Et pas un autre.

Un James Kern, qui le Coeur des Marguerites en main,  a tenu à remercier « sa maman », la première à avoir vraiment cru en lui quand il s’est lancé dans le tatouage ». Un James Kern qui est attendu à Paris où, outre, la visite des musées de la capitale française offerte avec son prix, il envisage – comme il l’avait fait il y a 3 ans- de s’offrir une balade dans les catacombes, de passer saluer quelques tatoueurs français comme Tin-tin.

Stéphane Chaudesaigues lui, a déjà la tête à la prochaine édition du concours. Nouveau jury, nouvelle remise du trophée dans une convention (ce devrait être à Naples)… On en reparlera. Forcément.

 

 

 

« Interesting... ». « Intéressant… » Le douanier américain ne lâche que ce mot. Alors qu’il vient de très, très longuement ausculter (après l’avoir passé plusieurs fois au scanner à rayons X…) le Cœur des Marguerites, trophée qui, une poignée d’heures plus tard, doit être remis à James Kern, premier lauréat du Chaudesaigues Award. Ce Cœur des Marguerites qui voyageait dans les bagages de Stéphane Chaudesaigues mérite pourtant largement mieux que ce laconique commentaire. Le Coeur des Marguerites (ou Daisies Heart pour les douaniers américains !) a été conçu par Stéphane dans la veine psychoréaliste également explorée par son frère Patrick Chaudesaigues, peintre, sculpteur, fabriquant de machines et tatoueur lui aussi, à Brive-la-Gaillarde. Ce « puissant organe rescapé d'un âge farouche » pour emprunter à Patrick Chaudesaigues le premier vers du poème signé de sa main qui accompagnait la sculpture, se situe bien au delà d’une simple statuette offerte en récompense à un tatoueur. C’est une véritable œuvre d’art, pièce unique fabriquée dans la grande tradition de la fonderie d’art à la cire perdue. Un peu d’argile mouillé d’eau, un bloc de terre devenu plâtre, puis cire, bronze enfin grâce à la technique et au talent du sculpteur, aujourd’hui auvergnat, Jean Baptiste Martin. Ensuite ce cœur de bronze et d’or est lourd de symbolique. Brisé, sanguinolent, percé d’une flèche ou enrubanné, le cœur est d’abord un classique du tatouage. Les marguerites de ce cœur là, plongent également leurs racines dans l’histoire familiale des Chaudesaigues (où l’on croise une ancêtre du prénom de Marguerite…). Pas un hasard donc s’il a été remis à James Kern par Enora, 8 ans, la plus jeune des filles de Stéphane en présence de son épouse Cécile et de son tatoueur de fils ainé, Steven. Patrick Chaudesaigues étant malheureusement retenu en France par sa participation au Salon de l’Art Fantastique Européen. À James Kern, aujourd’hui, de faire sien ce Cœur des Marguerites. 

 

« And the winner is… James Kern ». Pour d’évidentes raisons de logistique (il fallait garantir sa présence à la convention Best of the Midwest, préparer son stand, réserver sa chambre…), le gagnant de ce premier Chaudesaigues Award avait été prévenu confidentiellement de sa consécration, quelques semaines auparavant. Sans trop y croire… James Kern a envoyé plusieurs textos à Cécile Chaudesaigues pour obtenir confirmation de cette victoire, croyant à une blague… Né à Saint-Louis dans le Missouri (comme Joséphine Baker, Chuck Berry ou Vincent Price !), le vainqueur de ce premier Chaudesaigues Award a, très tôt, manifesté une authentique passion pour le dessin, s’orientant, dès le lycée, vers des études artistiques. Il suit ensuite les cours du Center for Creative Studies de Detroit dans le Michigan, de l’université de Columbia dans le Missouri avant, enfin, de décrocher un diplôme des Beaux Arts à l’Art Institute de Chicago, Illinois en 1995. Soit, une année après s’être vraiment mis au tatouage. En autodidacte complet, piquant des potes, à ses moments perdus. Une petite annonce décide de sa première expérience pro en 1996, au Milios Hair & Tattoo Studio de Chicago. Chez Milios, James apprend. Enormément. Normal, aux côtés de tatoueurs comme Guy Aitchison, Jason Leisge, Kim Saigh, Ben Wahhh ou bien encore Jon Clue. Avec son frère jumeau, Tim, tatoueur lui aussi, James quitte le Milios Studio mais pas Chicago puisqu’on le retrouve chez No Hope No Fear avec David Kotker. Une enseigne que reprend à son compte James Kern en 2007 quand il installe son propre salon à Portland dans l’Oregon. Un salon et un tatoueur, premier gagnant du Chaudesaigues Award, sur lesquels Inked reviendra plus largement dans son prochain numéro.

 

Texte François Chauvin.

 

 

Le cœur des marguerites

 

Puissant organe rescapé d'un âge farouche,

Gorgé d'un sanglant rouge d'amour poignant et tourmenté,

Assailli de veines racinées

Puisant dans les profondeurs atomiques de cet hôte majestueux,

De subtiles substances.

 

Secret de chair et de sang,

Énorme, clos et pudique,

Palpitant dans un rythme effroyablement profond...

Préservant des regards grossiers,

L'alchimie symbiotique qui préside à l'enfantement des pures marguerites.

 

Fleurs délicates parfumées d'or et de lumière,

S'agitant imperceptiblement,

Minuscules soleils vierges aux vertus sublimes,

Capables d'éclairer de leurs authentiques rayons,

Les créatures aux ombres les plus sombres...

 

 

 

Patrick Chaudesaigues

LA DÉPÊCHE D'AUVERGNE

James Kern Wins The Chaudesaigues Award. The very first Chaudesaigues Award was presented last night during the ‘Best of the Midwest’ tattoo convention that was help February 10-12 in Council Bluffs, Iowa. The winner Is James Kern, a native of Saint Louis, Missouri.

Kern attended a high school for visual and performing arts and graduated in 1990. He enrolled in Detroit’s Center for Creative Studies, moving on to the University of Missouri in Columbia, and finally, Chicago’s Art Institute where he graduated in 1995 with a diploma in fine arts. Kern started tattooing during his college years and is self-taught; he honed his tattooing skills on his friends between classes. Now living in Portland, Oregon, Kern works with Rachel Gilbert at No Hope No Fear. He has earned many accolades on the tattoo convention circuit and the Chaudesaigues Award was presented to him by Stéphane Chaudesaigues and his daughter Enora.

LA DÉPÊCHE D'AUVERGNE

CALDAGUÈS. Chaudes-Aigues, James Kern, premier lauréat du "Chaudesaigues Award".

Le premier « Chaudesaigues Award » vient d’être décerné la nuit de samedi à dimanche lors de la convention Best of the Midwest, organisée les 10, 11 et 12 février derniers à Council Bluffs Iowa USA.

Le lauréat en est James Kern.

Né a Saint-Louis, Missouri, James est allé dans un lycée pour les arts visuels et dramatiques, d’ou il est sorti en 1990.

Il a ensuite fréquenté le Center for Creative Studies à Detroit, Michigan, ainsi que l’université du Missouri à Columbia, avant de suivre des cours à l’Art Institute de Chicago.

Il en est sorti diplômé des Beaux-arts en 1995.

Durant ses études supérieures, James s’est lancé dans le tatouage.

Entièrement autodidacte, il s’est entraîné sur des amis quand il avait du temps libre.

James travaille en ce moment à Portland, en Oregon chez No Hope No Fear avec Rachel Gilbert.

Le travail de James a remporté de nombreuses récompenses dans les conventions.

Le trophée a été remis par Stéphane Chaudesaigues et sa fille Enora.

An exceptional trophy for a unique tattoo award

As a unique tattoo award, the tattoo trophy representing the Chaudesaigues Award illustrates a symbolic and diverse piece of work bearing deep family and ancestral roots. So, what’s the trophy called? Le Cœur des marguerites (the heart of daisies in French).

A tattoo award in the form of a sculpture: le Cœur des marguerites

Inspired by psychorealism, the Cœur des marguerites is made of earth and water, from a simple block of clay transformed into plaster, then wax and finally bronze by the expert hands of the craftsman.

The tradition of lost wax casting is where the Chaudesaigues Award’s ideal look was found: bronze, marble and gold meld as intricate elements to form a piece that not only represents a more contemporary approach, but also a nod to the Golden Age in French history. Le Cœur des marguerites can’t be described easily, it’s more like something you feel... Like a heartbeat, the bronze and gold heart with mysterious sprouting flowers cannot be withered easily.

Our tattoo award was revealed for the first time during the Best of the Midwest convention organised by Shane O’Neill in February 2012 in Iowa, U.S.A. Se its creation in this video:

 

 

Behind the name of our tattoo award: a poem by Patrick Chaudesaigues

A poem lies behind our unique tattoo award, written by Patrick Chaudesaigues, closely linked to our tattoo award and the festival where it is awarded. What’s the poem called? Le Cœur des marguerites – what else?

The heart of daisies

A powerful organ remnant of a fierce time,
Gorged with the crimson of a poignant and tormented love
Dotted with rooted veins
Powerful in the atomic depths of this majestic host,
Of subtle substances.

A secret of flesh and blood,
Huge, confined and modest,
Palpitating with a frighteningly deep rythm...
Safeguarding from boorish glances,
The symbiotic alchemy which gives rise to the purest of daisies.

Delicate flowers fragrant with gold and light,
Fluttering imperceptibly,
Tiny virgin suns of sublime virtues,
Able to enlighten with their genuine rays
Creatures with the darkest of shadows…

Patrick Chaudesaigues.

Jean-Baptiste Martin, the sculptor behind the Cœur des marguerites

An exceptional trophy for a unique tattoo award

As a child, he found his love for materials that could be manipulated by hand. Although some may have lost interest in modelling, Jean-Baptiste Martin certainly didn’t on his path which has guided him through his professional and artistic choices.

Although he’s not fully self-taught, his background is far from conventional. Born in 1979, Jean-Baptiste Martin grew up in a family of strong artistic influence. His mother was a social psychology teacher who loved photography, and his father was a music editor and filmmaker. He graduated from secondary school in 1997, and after three weeks studying art history at Université Michelet Paris IV, he realised that he didn’t want to study art, he wanted to make it.

He then began as an apprentice in 1998 with sculptor Yann Guillon who taught him the artistic eye for sculpture, how to look at a living model, ways of creating silhouettes from clay, and about rudiments from bronze-like materials, moulding, carving and burnishing. Burnishing, the art of colouring bronze using heat to activate mineral salts fascinated him. In October 2000, he decided to get more serious about his work and joined the Chapon foundry. Planning on spending two years there, the time to learn the trade inside out, he only left in April 2008 in the end. During this eight-year period, he never stopped working with the earth, and enjoyed the foundry to practice moulding, carving and obviously melting bronze.

Although this period drew him away from just creating for a short time, he is now propelled by his desire to fully dedicate himself to sculpting. This desire isn’t totally removed from his learnings at the foundry though: Jean-Baptiste Martin sculpts clay using steps that turn this clay into something bronze-like.

Working from Auvergne, where the calm and nature-filled surroundings allow him to create in peace, he now wants to create bigger pieces, in a workshop large enough to let his imagination run free.

The laureate 2012

James was born in St. Louis, Missouri and attended high school at Central Visual and Performing Arts High School. After graduating in 1990, he attended both the Center for Creative Studies in Detroit, Michigan and the University of Missouri in Columbia, Missouri before settling at the School of the Art Institute of Chicago. After three years at SAIC he graduated with a Bachelors degree in Fine Art in 1995.

 

 

James started tattooing while at the Art Institute in 1994. Self-taught, he worked on friends in his spare time while working coloring comic books. In 1996, answering an ad in the paper, James was hired at Milios Salon as a tattoo artist. While at Milios, he worked with Jason Leisge (now at Infinity Tattoo in Portland, Oregon) and then his brother Tim Kern. While at Milios James expanded his knowledge of the art of tattoo by talking with and observing other talented tattoo artists in the area such as Guy Aitchison (to who he owes a great debt to for his openness and encouragement), Jason Leisge, Kim Saigh, Ben Wahhh, later Jon Clue, and also his brother Tim who was apprenticing at Dreamcatchers in Columbia, Missouri. In 1999, he participated in a tattoo demonstration at University of Illionois-Chicago as part of a lecture series celebrating body art. After approximately three years at Milios, it was time for a change and James and Tim moved to No Hope No Fear (formerly owned and operated by David Kotker) in the Wicker Park neighborhood of Chicago.

 

His work has won numerous awards at tattoo conventions and has been published in many tattoo magazines, as well as feature articles in Tattoo Magazine (August 1998) and Skin Art #70, Tattoo Society #4, Skin and Ink, Tattoo Flash and (most recently) Northwest Tattoo Magazine- as well as magazines in Germany, France, Mexico and Japan.

 

In 2004, James self-published his book “Advanced cover-ups for tattooists” which is now out of print. A new edition of the book is in the works.

 

After moving to Portland, Oregon in 2004, he worked with Nate Hudson, Tracy Faraca, Pedro Dorsey and Tim Jordan at Optic Nerve Arts.

 

James is currently tattooing in Portland, Oregon at No Hope No Fear (opened in 2007) with Rachel Gilbert, and working tattoo conventions as well as guest tattooing at shops around the country.

 

James Kern- President

NHNF, INc./No Hope No Fear Tattoo Art Studio

2923 SE Division St.

Portland, Oregon 97202

 

james@nohopenofeartattoo.com

Lauréat 2012

James Kern

Né à St. Louis, Missouri, James est allé dans un lycée pour les arts visuels  et dramatiques, d’où il est sorti en 1990. Il a ensuite fréquenté le Center for Creative Studies à Detroit, Michigan ainsi que l’Université du Missouri à Columbia, avant de suivre des cours à l’Art Institute de Chicago. Il en est sorti diplômé des beaux-arts en 1995.

 

 

Durant ses études supérieures, James s’est lancé dans le tatouage. Entièrement autodidacte, il s’est entraîné sur des amis quand il avait du temps libre. Répondant à une annonce, James a été embauché comme tatoueur chez Milios Salon en 1996. Il y a travaillé aux cotés de Jason Leisge (aujourd’hui chez Infinity Tattoo à Portland, Oregon) et avec son frère Tim Kern. Pendant son séjour chez Milios, James a beaucoup appris sur le métier du tatouage en observant des artistes comme Guy Aitchison (à qui il admet beaucoup devoir), Jason Leisge, Kim Saigh, Ben Wahhh, mais aussi Jon Clue, ainsi que son frère Tim, qui faisait un apprentissage chez Dreamcatchers à Columbia, Missouri. En 1999, James a participé à une démonstration de tatouage à l’Université d’Illinois-Chicago dans le cadre d’une série d’exposés sur l’art corporel. Après avoir passé trois ans chez Milios, James et Tim sont allés travailler chez No Hope No Fear (l’ancien atelier de David Kotker) dans le quartier Wicker Park à Chicago. 

 

Le travail de James a remporté de nombreuses récompenses dans les conventions et a été publié dans Tattoo Magazine (Août 1998), Skin Art #70, Tattoo Society #4, Skin and Ink, Tattoo Flash, Northwest Tattoo Magazine, ainsi que dans des magazines en Allemagne, au Mexique, en France et au Japon.

 

James a publié son premier ouvrage en 2004, “Advanced cover-ups for tattooists”. Maintenant épuisé, le livre sera prochainement à nouveau disponible.

 

Après s’être installé à Portland, Oregon en 2004, James a travaillé avec Nate Hudson, Tracy Faraca, Pedro Dorsey et Tim Jordan chez Optic Nerve Arts.

 

James travaille en ce moment à Portland, Oregon chez No Hope No Fear (ouvert en 2007) avec Rachel Gilbert. On peut aussi le rencontrer dans les conventions et dans plusieurs studios à travers les US.

 

James Kern- President

NHNF, INc./No Hope No Fear Tattoo Art Studio

2923 SE Division St.

Portland, Oregon 97202

 

james@nohopenofeartattoo.com

Un trophée d’exception pour un prix de tatouage unique

Prix de tatouage unique, le Chaudesaigues Award en tant que trophée de tatouage désigne une œuvre symbolique et polymorphe dont les racines s’enfoncent profondément dans un historique familial et transgénérationnel. Le nom de l’objet ? Le Cœur des marguerites.

Une récompense tatouage sous forme de sculpture : le Cœur des marguerites

D’inspiration psychoréaliste, la forme du Cœur des marguerites est tout d’abord née d’un peu de terre et d’eau, d’un simple bloc d’argile pour ensuite devenir plâtre, puis cire et enfin bronze sous les mains expertes du fondeur.

C’est en effet dans la tradition de la fonderie d’art à la cire perdue que le Chaudesaigues Award a trouvé sa représentation idéale : bronze, marbre et or s’unissent comme matériaux sensibles pour former un ensemble, qui bien que représentatif d’une démarche plus contemporaine, rend aussi hommage à La Belle Époque comme période historique française. Le Cœur des marguerites ne se décrit pas facilement, il se ressent plutôt... Comme un battement de cœur, un cœur de bronze et d’or aux fleurs puissantes et mystérieuses qui ne se laissent pas effeuiller.

Notre prix de tatouage a été dévoilé pour la première fois lors de la convention Best of the Midwest organisée par Shane O’Neill au mois de février 2012 dans l’Iowa, aux Etats-Unis. Sa genèse se découvre en vidéo :

 

 

Derrière le nom de notre prix tatouage : un poème signé Patrick Chaudesaigues

Enfin, derrière notre prix de tatouage unique se découvre un poème, écrit par Patrick Chaudesaigues, intimement lié à notre récompense tatouage et au festival au cours duquel il est remis. Son nom ? Le Cœur des marguerites – quoi d’autre ?

Le cœur des marguerites

Puissant organe rescapé d'un âge farouche,
Gorgé d'un sanglant rouge d'amour poignant et tourmenté,
Assailli de veines racinées
Puisant dans les profondeurs atomiques de cet hôte majestueux,
De subtiles substances.

Secret de chair et de sang,
Énorme, clos et pudique,
Palpitant dans un rythme effroyablement profond...
Préservant des regards grossiers,
L'alchimie symbiotique qui préside à l'enfantement des pures marguerites.

Fleurs délicates parfumées d'or et de lumière,
S'agitant imperceptiblement,
Minuscules soleils vierges aux vertus sublimes,
Capables d'éclairer de leurs authentiques rayons,
Les créatures aux ombres les plus sombres...

Patrick Chaudesaigues.

Jean-Baptiste Martin, le sculpteur derrière le Cœur des marguerites

Un trophée d’exception pour un prix de tatouage unique

L’attirance pour la matière, qui se forme et se déforme sous les mains, lui est venue enfant. Si ce goût du modelage disparaît chez certains, il a persisté chez Jean-Baptiste Martin, dessinant une ligne le guidant ou le rattrapant dans ses choix professionnels et artistiques.

Sans être un réel autodidacte, son parcours est plutôt atypique. Né en 1979 d’une mère enseignant la psychologie sociale et aimant la photographie, et d’un père éditeur de musique et cinéaste, Jean-Baptiste Martin grandit dans une famille où les arts ont leur place. Il obtient son baccalauréat en 1997, et après trois semaines à l’université Michelet Paris IV en histoire de l’art, il comprend qu’il ne veut pas étudier l’art : il veut en faire.

Il débute ainsi comme apprenti en 1998 chez le sculpteur Yann Guillon qui lui a enseigné tant le regard artistique en sculpture, l’œil à avoir face à un modèle vivant, les façons d’orienter le trait sur l’argile, que les rudiments des métiers liés au bronze, le moulage, la ciselure et la patine. La patine, l’art de colorer le bronze par le feu et l’action des sels minéraux l’a fasciné. C’est ainsi qu’en octobre 2000, il décide de se consacrer plus sérieusement à ce métier et est engagé à la fonderie Chapon. Prévoyant de rester deux années, le temps d’apprendre les dessous de cette discipline, il n’en est finalement parti qu’en avril 2008. Durant ces huit années, il n’a jamais vraiment cessé de toucher à la terre, et a également profité de la fonderie pour s’exercer au moulage, à la ciselure et naturellement à la fonte du bronze.

Si cette période l’a, pour un temps seulement, éloigné de la seule création, c’est aujourd’hui la volonté de se consacrer pleinement à la sculpture qui le guide. Ce désir n’est d’ailleurs jamais détaché des acquis de la fonderie : Jean-Baptiste Martin sculpte l’argile sans jamais perdre de vue les étapes qui mèneront cette argile vers le bronze.

Installé en Auvergne, où le calme de la nature et l’espace lui permettent de créer sereinement, il a aujourd’hui la volonté de réaliser des œuvres plus grandes, dans un atelier suffisamment vaste pour laisser libre cours à son imagination.

STÉPHANE CHAUDESAIGUES IN CALDAGUÈS

Stéphane Chaudesaigues in Caldaguès. Stéphane Chaudesaigues has just acquired the Raynal house and property, in the middle of our burg. While watching a television program when he was 7 years old, the kid from Versailles understood there was a backstory associated with his last name; one having something to do with a town where underground waters come up to the surface and emerge the hottest in all of Europe. He wanted to know more about his singular last name and why it was hard to spell.

From Hot Water To Tattooing:

 

His biggest challenge may have been finding the village on a map, but since he found it, Stéphane Chaudesaigues has been obsessed with this thermal resort in the Cantal region of France. Over the years, he’s visited many times the area that bears his name until he was able to shed more light on his family tree and on all the questions that had been haunting him.

He’s been able to trace his family history back to the 17th Century and the town of Fridefont, where his ancestor, Jean-Etienne was a forest ranger for the royal forest and married a woman named Marguerite Chanson. Since then, Stéphane Chaudesaigues has kept his dream of relocating to Caldaguès on the back burner and as chance would have it, it recently became a reality.

Once out of the school system, Stéphane taught himself how to tattoo, learning indirectly about the dynamic art by studying the work of classic painters and masters. He elaborated his trademark tattooing style on these solid artistic foundations and decided to travel to the United States to show off his work and display his skills at various American tattoo conventions. This bold move earned him international fame as a top tattoo artist.

Now, Stéphane and his brother, Patrick, have created the Chaudesaigues Award that will be given for the first time in 2012 during the Best Of The Midwest tattoo convention in Council Bluffs, Iowa, on February 10, 11 and 12. The award recognizes the career and artistic journey of a tattoo artist.

The Chaudesaigues family plans to settle in Caldaguès and Stéphane has a number of projects in store for the thermal town.

 

Paul Plagne

Partenaires chaudesaigues-award